L’œuvre de Mickaël Doucet ne parle pas d'une humanité fantasmée. Elle parle de nous-mêmes, des enjeux du 21ème siècle, de l’avenir et du passé. Où est l'homme, où est l'humain ?
Où est le peintre, où se place la peinture ?  Son œuvre existe pour ceux qui veulent comprendre ce qu'est notre monde pour mieux le surmonter. L’étonnante subtilité  de ce peintre prometteur nous apporte autant de poésie et de beauté que d’interrogations captivantes…

L'artiste s'intéresse avant tout à la composition, à la répartition de l'espace et à l'agencement du tableau, ainsi qu’au sens de celui-ci. Rien n’est placé au hasard, chaque élément résonne avec un autre, même si au premier abord, tout les sépare. La lecture d’une toile de Mickaël Doucet n’est jamais monodirectionnelle. C’est même une des principales forces de ce peintre dans l’environnement contemporain actuel, souvent  très proche des images publicitaires.
L’artiste peint et revendique l’essence même de ce que cet acte induit. Goya disait «  toute la peinture est dans les sacrifices et les partis pris. »  Pour Mickaël Doucet, peindre lui permet d’offrir une représentation du réel bien plus passionnante que le réel lui-même…
Pour ses tableaux, il prend donc tout son temps, même s'il en peint toujours plusieurs à la fois. Dans son atelier on trouve essentiellement des toiles, mais également beaucoup de papiers, de dessins. Le peintre dessine énormément : une idée, un objet à priori anodin, un singe, un rat , un fauteuil roulant, autant d’éléments qui vont constituer sa base de données pour les futurs tableaux…autant de vocabulaire pictural pour améliorer encore et encore son propre langage…De cette matrice naitra de manière jubilatoire des séries aussi fortes que Terra incognita (2011) ou   les variables expérimentales (2012). Cette manière de travailler lui permet d’abolir toutes limites, toutes contraintes, qu’elles soient techniques ou conceptuelles. Le sujet est aussi important que la manière dont il est traité.

Les matières  coulent,  fondent, s’entremêlent, se superposent aux images zébrées de monuments à jamais disparus (Atlantis 2101) de bus décrépis rongés, rouillés par l’usure du temps, des motos abandonnées aux couleurs éclatantes dans une Nature luxuriante, des animaux pour qui le temps est compté (la dialectique de l’absurde) ou "Terra Incognita", dernière série de paysages conçue autour de la notion de nouveaux territoires, une réflexion artistique sur l’expansion de l’humanité.
Tous ces thèmes qui semblent si hétérogènes ne sont en fait qu’un cheminement de pensée, une progression spirituelle, telle un roman initiatique, d’un seul et même artiste qui grandit, se perfectionne, s’affine et maitrise de plus en plus son art, de séries en séries, d’année en année et tend vers une homogénéité affirmée.

« Avec Mickaël Doucet, la peinture a de l'avenir, dans notre monde dominé par les écrans. Le plaisir de travailler les bons matériaux, d'utiliser la bonne technique est toujours là ».
(Nicolas Goulette, critique d'art blogueur)

L’œuvre de Mickaël Doucet ne parle pas d'une humanité fantasmée. Elle parle de nous-mêmes, des enjeux du 21ème siècle, de l’avenir et du passé. Où est l'homme, où est l'humain ?
Où est le peintre, où se place la peinture ?  Son œuvre existe pour ceux qui veulent comprendre ce qu'est notre monde pour mieux le surmonter. L’étonnante subtilité  de ce peintre prometteur nous apporte autant de poésie et de beauté que d’interrogations captivantes…

L'artiste s'intéresse avant tout à la composition, à la répartition de l'espace et à l'agencement du tableau, ainsi qu’au sens de celui-ci. Rien n’est placé au hasard, chaque élément résonne avec un autre, même si au premier abord, tout les sépare. La lecture d’une toile de Mickaël Doucet n’est jamais monodirectionnelle. C’est même une des principales forces de ce peintre dans l’environnement contemporain actuel, souvent  très proche des images publicitaires.
L’artiste peint et revendique l’essence même de ce que cet acte induit. Goya disait «  toute la peinture est dans les sacrifices et les partis pris. »  Pour Mickaël Doucet, peindre lui permet d’offrir une représentation du réel bien plus passionnante que le réel lui-même…
Pour ses tableaux, il prend donc tout son temps, même s'il en peint toujours plusieurs à la fois. Dans son atelier on trouve essentiellement des toiles, mais également beaucoup de papiers, de dessins. Le peintre dessine énormément : une idée, un objet à priori anodin, un singe, un rat , un fauteuil roulant, autant d’éléments qui vont constituer sa base de données pour les futurs tableaux…autant de vocabulaire pictural pour améliorer encore et encore son propre langage…De cette matrice naitra de manière jubilatoire des séries aussi fortes que Terra incognita (2011) ou   les variables expérimentales (2012). Cette manière de travailler lui permet d’abolir toutes limites, toutes contraintes, qu’elles soient techniques ou conceptuelles. Le sujet est aussi important que la manière dont il est traité.

Les matières  coulent,  fondent, s’entremêlent, se superposent aux images zébrées de monuments à jamais disparus (Atlantis 2101) de bus décrépis rongés, rouillés par l’usure du temps, des motos abandonnées aux couleurs éclatantes dans une Nature luxuriante, des animaux pour qui le temps est compté (la dialectique de l’absurde) ou "Terra Incognita", dernière série de paysages conçue autour de la notion de nouveaux territoires, une réflexion artistique sur l’expansion de l’humanité.
Tous ces thèmes qui semblent si hétérogènes ne sont en fait qu’un cheminement de pensée, une progression spirituelle, telle un roman initiatique, d’un seul et même artiste qui grandit, se perfectionne, s’affine et maitrise de plus en plus son art, de séries en séries, d’année en année et tend vers une homogénéité affirmée.

« Avec Mickaël Doucet, la peinture a de l'avenir, dans notre monde dominé par les écrans. Le plaisir de travailler les bons matériaux, d'utiliser la bonne technique est toujours là ».
(Nicolas Goulette, critique d'art blogueur)

L’œuvre de Mickaël Doucet ne parle pas d'une humanité fantasmée. Elle parle de nous-mêmes, des enjeux du 21ème siècle, de l’avenir et du passé. Où est l'homme, où est l'humain ?
Où est le peintre, où se place la peinture ?  Son œuvre existe pour ceux qui veulent comprendre ce qu'est notre monde pour mieux le surmonter. L’étonnante subtilité  de ce peintre prometteur nous apporte autant de poésie et de beauté que d’interrogations captivantes…

L'artiste s'intéresse avant tout à la composition, à la répartition de l'espace et à l'agencement du tableau, ainsi qu’au sens de celui-ci. Rien n’est placé au hasard, chaque élément résonne avec un autre, même si au premier abord, tout les sépare. La lecture d’une toile de Mickaël Doucet n’est jamais monodirectionnelle. C’est même une des principales forces de ce peintre dans l’environnement contemporain actuel, souvent  très proche des images publicitaires.
L’artiste peint et revendique l’essence même de ce que cet acte induit. Goya disait «  toute la peinture est dans les sacrifices et les partis pris. »  Pour Mickaël Doucet, peindre lui permet d’offrir une représentation du réel bien plus passionnante que le réel lui-même…
Pour ses tableaux, il prend donc tout son temps, même s'il en peint toujours plusieurs à la fois. Dans son atelier on trouve essentiellement des toiles, mais également beaucoup de papiers, de dessins. Le peintre dessine énormément : une idée, un objet à priori anodin, un singe, un rat , un fauteuil roulant, autant d’éléments qui vont constituer sa base de données pour les futurs tableaux…autant de vocabulaire pictural pour améliorer encore et encore son propre langage…De cette matrice naitra de manière jubilatoire des séries aussi fortes que Terra incognita (2011) ou   les variables expérimentales (2012). Cette manière de travailler lui permet d’abolir toutes limites, toutes contraintes, qu’elles soient techniques ou conceptuelles. Le sujet est aussi important que la manière dont il est traité.

Les matières  coulent,  fondent, s’entremêlent, se superposent aux images zébrées de monuments à jamais disparus (Atlantis 2101) de bus décrépis rongés, rouillés par l’usure du temps, des motos abandonnées aux couleurs éclatantes dans une Nature luxuriante, des animaux pour qui le temps est compté (la dialectique de l’absurde) ou "Terra Incognita", dernière série de paysages conçue autour de la notion de nouveaux territoires, une réflexion artistique sur l’expansion de l’humanité.
Tous ces thèmes qui semblent si hétérogènes ne sont en fait qu’un cheminement de pensée, une progression spirituelle, telle un roman initiatique, d’un seul et même artiste qui grandit, se perfectionne, s’affine et maitrise de plus en plus son art, de séries en séries, d’année en année et tend vers une homogénéité affirmée.

« Avec Mickaël Doucet, la peinture a de l'avenir, dans notre monde dominé par les écrans. Le plaisir de travailler les bons matériaux, d'utiliser la bonne technique est toujours là ».
(Nicolas Goulette, critique d'art blogueur)

L’œuvre de Mickaël Doucet ne parle pas d'une humanité fantasmée. Elle parle de nous-mêmes, des enjeux du 21ème siècle, de l’avenir et du passé. Où est l'homme, où est l'humain ?
Où est le peintre, où se place la peinture ?  Son œuvre existe pour ceux qui veulent comprendre ce qu'est notre monde pour mieux le surmonter. L’étonnante subtilité  de ce peintre prometteur nous apporte autant de poésie et de beauté que d’interrogations captivantes…

L'artiste s'intéresse avant tout à la composition, à la répartition de l'espace et à l'agencement du tableau, ainsi qu’au sens de celui-ci. Rien n’est placé au hasard, chaque élément résonne avec un autre, même si au premier abord, tout les sépare. La lecture d’une toile de Mickaël Doucet n’est jamais monodirectionnelle. C’est même une des principales forces de ce peintre dans l’environnement contemporain actuel, souvent  très proche des images publicitaires.
L’artiste peint et revendique l’essence même de ce que cet acte induit. Goya disait «  toute la peinture est dans les sacrifices et les partis pris. »  Pour Mickaël Doucet, peindre lui permet d’offrir une représentation du réel bien plus passionnante que le réel lui-même…
Pour ses tableaux, il prend donc tout son temps, même s'il en peint toujours plusieurs à la fois. Dans son atelier on trouve essentiellement des toiles, mais également beaucoup de papiers, de dessins. Le peintre dessine énormément : une idée, un objet à priori anodin, un singe, un rat , un fauteuil roulant, autant d’éléments qui vont constituer sa base de données pour les futurs tableaux…autant de vocabulaire pictural pour améliorer encore et encore son propre langage…De cette matrice naitra de manière jubilatoire des séries aussi fortes que Terra incognita (2011) ou   les variables expérimentales (2012). Cette manière de travailler lui permet d’abolir toutes limites, toutes contraintes, qu’elles soient techniques ou conceptuelles. Le sujet est aussi important que la manière dont il est traité.

Les matières  coulent,  fondent, s’entremêlent, se superposent aux images zébrées de monuments à jamais disparus (Atlantis 2101) de bus décrépis rongés, rouillés par l’usure du temps, des motos abandonnées aux couleurs éclatantes dans une Nature luxuriante, des animaux pour qui le temps est compté (la dialectique de l’absurde) ou "Terra Incognita", dernière série de paysages conçue autour de la notion de nouveaux territoires, une réflexion artistique sur l’expansion de l’humanité.
Tous ces thèmes qui semblent si hétérogènes ne sont en fait qu’un cheminement de pensée, une progression spirituelle, telle un roman initiatique, d’un seul et même artiste qui grandit, se perfectionne, s’affine et maitrise de plus en plus son art, de séries en séries, d’année en année et tend vers une homogénéité affirmée.

« Avec Mickaël Doucet, la peinture a de l'avenir, dans notre monde dominé par les écrans. Le plaisir de travailler les bons matériaux, d'utiliser la bonne technique est toujours là ».
(Nicolas Goulette, critique d'art blogueur)

L’œuvre de Mickaël Doucet ne parle pas d'une humanité fantasmée. Elle parle de nous-mêmes, des enjeux du 21ème siècle, de l’avenir et du passé. Où est l'homme, où est l'humain ?
Où est le peintre, où se place la peinture ?  Son œuvre existe pour ceux qui veulent comprendre ce qu'est notre monde pour mieux le surmonter. L’étonnante subtilité  de ce peintre prometteur nous apporte autant de poésie et de beauté que d’interrogations captivantes…

L'artiste s'intéresse avant tout à la composition, à la répartition de l'espace et à l'agencement du tableau, ainsi qu’au sens de celui-ci. Rien n’est placé au hasard, chaque élément résonne avec un autre, même si au premier abord, tout les sépare. La lecture d’une toile de Mickaël Doucet n’est jamais monodirectionnelle. C’est même une des principales forces de ce peintre dans l’environnement contemporain actuel, souvent  très proche des images publicitaires.
L’artiste peint et revendique l’essence même de ce que cet acte induit. Goya disait «  toute la peinture est dans les sacrifices et les partis pris. »  Pour Mickaël Doucet, peindre lui permet d’offrir une représentation du réel bien plus passionnante que le réel lui-même…
Pour ses tableaux, il prend donc tout son temps, même s'il en peint toujours plusieurs à la fois. Dans son atelier on trouve essentiellement des toiles, mais également beaucoup de papiers, de dessins. Le peintre dessine énormément : une idée, un objet à priori anodin, un singe, un rat , un fauteuil roulant, autant d’éléments qui vont constituer sa base de données pour les futurs tableaux…autant de vocabulaire pictural pour améliorer encore et encore son propre langage…De cette matrice naitra de manière jubilatoire des séries aussi fortes que Terra incognita (2011) ou   les variables expérimentales (2012). Cette manière de travailler lui permet d’abolir toutes limites, toutes contraintes, qu’elles soient techniques ou conceptuelles. Le sujet est aussi important que la manière dont il est traité.

Les matières  coulent,  fondent, s’entremêlent, se superposent aux images zébrées de monuments à jamais disparus (Atlantis 2101) de bus décrépis rongés, rouillés par l’usure du temps, des motos abandonnées aux couleurs éclatantes dans une Nature luxuriante, des animaux pour qui le temps est compté (la dialectique de l’absurde) ou "Terra Incognita", dernière série de paysages conçue autour de la notion de nouveaux territoires, une réflexion artistique sur l’expansion de l’humanité.
Tous ces thèmes qui semblent si hétérogènes ne sont en fait qu’un cheminement de pensée, une progression spirituelle, telle un roman initiatique, d’un seul et même artiste qui grandit, se perfectionne, s’affine et maitrise de plus en plus son art, de séries en séries, d’année en année et tend vers une homogénéité affirmée.

« Avec Mickaël Doucet, la peinture a de l'avenir, dans notre monde dominé par les écrans. Le plaisir de travailler les bons matériaux, d'utiliser la bonne technique est toujours là ».
(Nicolas Goulette, critique d'art blogueur)